​

Μαθήματα Κινηματογράφου 

 anemiCinema Laboratories               

 

​

Η AnemiCinema ξεκινάει μια σειρά μαθημάτων κινηματογράφου στον φιλόξενο χώρο της στο κέντρο της πόλης. Στόχος των μαθημάτων είναι η εξοικείωση με την τέχνη του κινηματογράφου και τις πρακτικές του και η κατανόηση των βασικών αρχών της κινηματογραφικής γλώσσας και της σκηνοθεσίας.

Τα μαθήματα περιλαμβάνουν, τη γνώση του μέσου, την αισθητική, και την κινηματογραφική πράξη με παραδείγματα από σημαντικές ταινίες, κινήματα, κινηματογραφικά είδη και σκηνοθέτες. Oι συμμετέχοντες μαθαίνουν να χρησιμοποιούν τα εκφραστικά μέσα του κινηματογράφου, τις τεχνικές της αφήγησης, τις αρχές της σκηνοθεσίας και της κινηματογραφικής σύνθεσης. Τα μαθήματα απευθύνονται σε όσους αγαπούν το σινεμά ανεξαρτήτου ηλικίας και θέλουν να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους γύρω απο το μέσο αλλά και σε όσους το χρησιμοποιούν για επαγγελματικούς ή εκπαιδευτικούς λόγους ( δάσκαλοι, καθηγητές, διδάσκοντες, ηθοποιοί, δημοσιογράφοι, νέοι καλλιτέχνες, κ.α)

Η ευκολία που παρέχει η ψηφιακή τεχνολογία φέρνει την δημιουργική ενασχόληση με την κινούμενη εικόνα πιo κοντά σε όλους. Η γνώση της κινηματογραφικής γλώσσας και πρακτικής είναι απαραίτητη σε όσους θέλουν να την αξιοποιήσουν είτε σαν μέσο διδσκαλίας – ανάλυσης είτε να ασχοληθούν με την δημιουργία ταινιών μικρού μήκους ή ντοκιμαντέρ ή ακόμη να διευρύνουν τις γνώσεις τους για τον κινηματογράφο, την κινούμενη εικόνα και τα οπτικοακουστικά εν γένει.

 

ΓΕΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

 

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΑΦΗΓΗΣΗ

Απο τη στατική εικόνα στην κίνηση.

Η γέννηση και η εξέλιξη της κινηματογραφικής γλώσσας 1900-1930.

Καλλιτεχνική πρωτοπορεία και κινηματογράφος. Τάσεις της Αβάν Γκάρντ.

Η κλασσική αφήγηση και η έκρηξη του Χόλλυγουντ 1920-1950.

Το ντοκιμαντέρ και η καταγραφή της πραγματικότητας.

Κοινωνικός και πολιτικός κινηματογράφος. Από τον Νεορεαλισμό στη Νουβέλ Βάγκ.

Σύγχρονες Τάσεις του κινηματογράφου.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΡΑΞΗ

Η διαδικασία παραγωγής του κινηματογραφικού έργου.

Βασικές αρχές Σκηνοθεσίας. Η εικόνα ο χώρος και ο χρόνος.

Η κινηματογράφηση στην πράξη. Το στήσιμο του κινηματογραφικού σετ.

Βασικές αρχές κινηματογραφικής αφήγησης και σεναρίου.

Δραματουργία και υποκριτική στο θέατρο και στον κινηματογράφο.

Ο ήχος και η σημασία του στην κινηματογραφική αφήγηση.

Το μοντάζ και η ενοποίηση του χωροχρόνου.

​

Σκηνοθέτες και το έργο τους που θα αναφερθούμε στα μαθήματα

Φρίντριχ Μουρνάου. Ενας διαφορετικός εξπρεσιονιστής του κινηματογράφου.

Ρόμπερτ Φλάερτυ Η μυθοπλασία του πραγματικού.

Ν. Γ. Γκρίφιθ. Η εγκαθύδριση της κλασικής αφήγησης.

Σ. Μ. Αιζενστάιν. Η πεμπτουσία του μοντάζ – ντεκουπάζ.

Τσάρλυ Τσάπλιν. Το σώμα η πολιτική και η αφήγηση.

Τζίγκα Βερτώφ. Η σύνθεση του πραγματικού.

Χάνς Ρίχτερ. Η αβάν γκάρντ και τα όρια της αφαίρεσης.

Λουίς Μπουνιουέλ. Οι σουρεαλιστές πάνε σινεμά.

Ορσον Ουέλς. Ενας μάγος που αλλάζει τα πάντα.

Αλφρεντ Χίτσκοκ. Η διχείρηση της αγωνίας και το μοντάζ.

Ρομπέρτο Ροσελίνι Η πολιτική η αισθητική και η ηθική.

Τζών Κασαβέτης. Ο αυτοσχεδιασμός του ηθοποιού και του σκηνοθέτη.

Αλέν Ρενέ. Ο συνειδεισιακός χρόνος το πραγματικό και η μυθοπλασία.

Φρεντερίκο Φελίνι. Ο νεορεαλισμός του ονείρου.

Αντρέι Ταρκόφσκι. Η εικόνα ο χρόνος και η ποίηση.

Ζ. Λ. Γκοντάρ. Τα όρια της αφήγησης και το σύγχρονο σινεμά.

Μικελάντζελο Αντονιόνι. Ο νεορεαλισμός των συναισθημάτων

Βίμ Βέντερς. Η κάμερα στο παράθυρο ή η κίνηση είναι αφήγηση.

Τζίμ Τζάρμους. Το ανεξάρτητο Αμερικάνικο σινεμά.

Στάνλευ Κιούμπρικ. Με τη λάμψη στα μάτια. Το σκηνοθετικό ύφος και τα κινηματογραφικά είδη.

​

Το πρόγραμμα των μαθημάτων διαρκεί 14 εβδομάδες

​

 Δηλώσεις συμμετοχής έως 5 Οκτωβρίου

 πληροφορίες: 2310266702 / 6946384026  www.anemicinema.gr

​

*κατεβάστε την αίτηση συμμετοχής, συμπληρώστε την

και στείλτε την στο anemicinema.lab@gmail.com